PLAY16 - Creative Gaming Festival » Samstag

Creative Gaming Award Show

Christina Kutscher — Mon, 01 Aug 2016 22:32:45 +0000

Den krönenden Abschluss des diesjährigen Creative Gaming Awards bildet die feierliche Verleihung am Samstag. Die Jury hatte Zeit, alle nominierten Spiele zu spielen und verkündet an diesem Abend die Gewinner.

Hinweis: Die Award Show im Festsaal des Hamburger Rathauses kann nur nach vorheriger Einladung von der Hamburgischen Bürgerschaft besucht werden.

Das Narrenschiff – Verhandlung einer Utopie

Christina Kutscher — Fri, 16 Sep 2016 07:00:47 +0000

Angenommen Theater sei Spiel, würde es durch ein angenommenes Regelwerk definiert und von Schauspieler*innen und Zuschauer*innen gemeinsam gespielt. Angenommen Theater sei Spiel, bedeutete die Probenarbeit die Entwicklung eines Spielraums und eines Konflikte hervorbringenden Regelwerks – die Inszenierung eines Versuchsaufbaus. Angenommen Theater sei Spiel, wäre die Premiere die erste Durchführung dieses Versuchs, während die anschließenden Vorstellungen wiederholte Runden desselben Spiels bildeten, deren Verlauf und Ausgang bei Spielbeginn offen ist.

Angenommen Theater sei Spiel, bedeutete „ins Theater gegangen zu sein“ in der Selbstvergessenheit des Spiels gehandelt zu haben und mit der Erfahrung des eigenen Handelns das Theater verlassen haben zu werden. Angenommen Theater sei ein geschützter Handlungsraum, der die Erprobung von Utopien ermöglichte.

Ist die Versöhnung mit mir selbst ein asozialer Zustand?

Das Spielfeld kann in der jeweils angekündigten Spielzeit jederzeit betreten und verlassen werden.

Die Premiere von „Das Narrenschiff“ findet am 3. November um 16 Uhr statt.

Regie: Kathia von Roth
Spiel: Judith Goldberg, Isabella Golinski, Agnes Jaworek, Rabea Lübbe, Laura Schuller, Alina Weber
Raum: Torben Spieker
Kostüm: Julia Simmen
Oeil extérieur: Miko Hucko
Licht: Daniel Kalinke
Assistenz: Jil Lahr
Technische Umsetzung: tele:kollektiv
Produktionsunterstützung: Benjamin Sohrt
Video und Bild: Dennis Poser

Gamedesign

Sat, 29 Oct 2016 10:10:39 +0000

An der Gamedesign Station können die Grundlagen von Gamedesign und Game Developement entdeckt und ausprobiert werden. Wie ist ein Spiel aufgebaut? Welche Arbeitsprozesse stecken dahinter? Erwecke deine Figuren zum Leben, baue Musik in dein Spiel ein, programmiere Dialoge und kreiere eigene Welten.

PLAY Lab

Christina Kutscher — Tue, 19 Jul 2016 09:53:35 +0000

Im PLAY Lab kommen Gamedesigner*innen und Künstler*innen aus unterschiedlichen Bereichen zusammen, um in wenigen Tagen gemeinsam ein Spiel zu entwickeln. Der Hamburger Medienkünstler Maik Helfrich wird die Laborant*innen bei dieser Aufgabe anleiten und unterstützen. Das Besondere: Die Laborant*innen können bei ihrer Arbeit von den Festivalbesucher*innen beobachtet werden. Hier kann zugesehen werden, wie ein Spiel nach und nach zum Leben erweckt wird – von der ersten Idee bis zum fertigen Produkt.

Das PLAY Lab wird vom Auswärtigen Amt gesponsert.

TWO / ZERO / ONE – A Connected Escape Game

Christina Kutscher — Wed, 28 Sep 2016 12:03:40 +0000

von Gamestorm Berlin

Willkommen und vielen Dank für dein Interesse an unserer neusten Forschungseinrichtung. Wir nutzen alle notwendigen Mitteln, um unsere Ziele zu erreichen und die Grenzen des Wissens auszuloten. Für das Testen werden weitere Teilnehmer, deine Zeite und der Wille sich der Wissenschaft zu opfern benötigt. Wenn du teilnehmen möchtest, fülle bitte das Formular aus, um die nächste offene Position zu sichern, oder finde dich vor der Forschungseinrichtung in der Schlange ein.

Connected – Der temporäre Escape Room wird zeitgleich auf der PLAY16 und dem Next Level Festival bespielt!

Unseen Diplomacy

Christina Kutscher — Wed, 28 Sep 2016 11:55:53 +0000

von Triangular Pixels

Unseen Diplomacy lässt Spielende zu einem Elitemitglied der British Espionage Tactical Initiative werden, wo er gegen die Pläne der Bösen ankämpfen muss. Die Spielenden müssen sich durch einen, durch VR real gewordenen Kurs schlängeln, kriechen, rollen, laufen und schleichen.Schauplätze sind dabei Mondbasen und Vulkanhöhlen.

Triangular Pixels ist ein unabhängiger Spieleentwickler mit Erfahrung im Triple A Bereich. Ihr Leidenschaft für spaßiges, leichtes und verrücktes lokales Multiplayer-Spielen veranlasste sie im Sommer 2014 dazu aus Triangular Pixels ein Unternehmen zu formen. Zuerst war es ein persönliches Nebenprojekt von John Campbell, der später durch Katie Goode unterstützt wurde.

Workshop Level 2: Chaos Cardbord Character Club (engl.)

Christina Kutscher — Wed, 03 Aug 2016 20:26:10 +0000

Character Design, egal für welches Medium, beginnt meist analog: wir skalieren den Skizzenblock in Pappendicke und fragen uns: Was macht ein gutes Character Design aus? Wir schneiden, kleben, spielen, bauen Gelenke und entwerfen analog interaktive Welten in 2D und 3D … und alles aus Pappe!

Dieser Workshop findet bei Bedarf in englischer Sprache statt.

Workshop Level 2: How To Unity-Tools (engl.)

Christina Kutscher — Mon, 01 Aug 2016 21:57:58 +0000

In diesem Workshop wird auf die Unity Internen Tools eingegangen. Vom Frame-Debugging bis hin zum Performance Test werden hier alle wichtigen Tools anhand von Beispielen zum Mitmachen erklärt. Zu guter Letzt wird noch gezeigt, wie einfach es sein kann, Peripheriegeräte in Unity einzubinden.

Dieser Workshop findet bei Bedarf in englischer Sprache statt.

Workshop Level 3: Interactive Storytelling (engl.)

Christina Kutscher — Wed, 03 Aug 2016 20:23:32 +0000

Die Teilnehmer*innen sollen im Laufe des Workshops Erfahrungen als Autoren sammeln und selbst eine interaktive Geschichte produzieren. Dazu schauen wir uns verschiedene Beispiele aus Spielen an – welche Entscheidungen werden getroffen? Was löst das bei Spieler*in / Leser*in aus? Zusätzlich bekommen die Teilnehmer Einblicke in das Spielemachen und Spieleschreiben.

Wie in der echten Spieleproduktion sollen die Teilnehmer*innen Themen, die ihnen zufällig zugeteilt wurden, in kleinen Gruppen zuerst zu einem Pitch (Was für eine Story wollt ihr erzählen? Und was ist daran spannend? Was ist das Ziel?) verarbeiten und dann in eine kurze interaktive Geschichte umsetzen. Die Geschichten werden durch Bilder / Fotos ergänzt. Alle Geschichten werden zum Schluss, sofern die Teilnehmer*innen es wünschen, im Internet veröffentlicht.

Die Teilnehmer*innen sollen lernen, dass es beim Geschichtenerzählen und Game-Design letztlich um Mut zu Entscheidungen geht: Was erzähle ich? Wie erzähle ich? Kleine Meilensteine und unsere Unterstützung werden den Teilnehmenden helfen, von Stunde zu Stunde Fortschritte zu machen. Am Ende werden alle Geschichten zusammen durchgespielt.

Wichtig ist es, dass die Teilnehmer*innen Interesse für das Geschichten erzählen und / oder Geschichten in Games mitbringen und selbst eine Geschichte produzieren wollen. Am Ende sollen alle das Gefühl haben, jederzeit selbst schreiben zu können, wann und wo sie möchten.

Dieser Workshop findet bei Bedarf in englischer Sprache statt.

Digitales Kunsthandwerk oder digitale Kunst? Oder: Die Demoszene und ihr Sonett.

Christina Kutscher — Thu, 08 Sep 2016 19:33:44 +0000

Die Demoszene ist seit den 1980er Jahr eine vitale Gruppe codebegeisterter Programmierer*innen, Musiker*innen und Grafiker*innen, die gemeinsam digitale Werke kreieren: Die Demos.

In der Herstellungsweise sind die in Echtzeit auf einem Computer laufenden Demos zwar am nächsten mit der Herstellung von Computerspielen verwand, haben aber durch ihren meist nicht-interaktiven Charakter eher (re-)präsentative Qualitäten. Vergleichbar mit der Graffitti-Szene zeigen die Mitglieder von Demogruppen auf einer Vielzahl weltweit stattfindender Underground Veranstaltungen ihre Kunstfertigkeiten. In den unterschiedlichen Digital-Crafts treten sie in offenen aber auch stark restriktierten Wettbewerben gegeneinander an und messen sich.

Tobias Kopka und Ekkehard Brüggemann führen in die Szene ein, verweisen auf die historischen Roots, zeigen Beispiele und plaudern aus dem Nähkästchen. Es wird laut!