Im Artist Talk richten wir das Spotlight auf die Personen, die hinter großartigen Spielen, fantastischen Ideen oder außergewöhnlichen Games-Formaten stehen. Wir sprechen mit Künstler*innen, Entwickler*innen, Erfinder*innen über ihren beruflichen Werdegang, ihre kreativen Einflüsse und werfen einen Blick auf die Spiele ihres Lebens: Games, die sich im Gedächtnis verankert haben und prägend für ihre jetzige Arbeit waren. Der Artist Talk wird moderiert von Gunnar Krupp.

Zum Start der Abendveranstaltung um 18:30 Uhr in der Markthalle / Raum Marx präsentieren die drei Finalist*innen des Audio Contest ihre Arbeiten dem Publikum. Anschließend bestimmt Ihr die beste Komposition. Danach geht es unter dem Motto „Hast Du etwas Zeit für mich? Zeit im Game Design“ mit unserem Tresentalk weiter. Die drei erfahrenen Game Designer Matthias Kempke (Daedalic Entertainment), Peer Kröger (InnoGames) und Max Schulz (Threaks) nehmen sich die Zeit, um über selbige als Spielelement zu diskutieren. Wir freuen uns auf ein spannendes Gespräch. Im Anschluss könnt Ihr den bunten Abend entweder mit der PLAY-Geburtstagsgala ausklingen lassen oder Euch beim Networking mit Kolleg*innen aus der Hamburger Gamesbranche austauschen.

Achtung: Tickets für diese Veranstaltungen müssen hier gesondert erworben werden. Dieses Ticket beinhaltet auch ein Tagesticket für PLAY17 am 02.11.2017.

Zeitplan
18:00 Uhr – Einlass Gamecity Treff
18:30 Uhr – Audio Contest
19:00 Uhr – Tresentalk – Hast du etwas Zeit für mich – Zeit im Game Design
19:45 Uhr – Pause
20:00 Uhr – PLAY Geburtstagsgala und/oder Networking

Wer den Award für Most Creative Game oder Most Innovative Newcomer erhält, werden Linda Kruse, Daniel Zils und Matthias Kempke bestimmen, doch die Jury für den Publikumspreis sind die Besucher*innen des PLAY – Creative Gaming Festivals.

– Welchen Beitrag kann Game Design zur kulturellen Bildung leisten?
– Welche neue Erzählformen bieten digitale Medien?
– Welche agilen Entwicklungsmethoden eignen sich besonders gut für die Arbeit mit Schüler*innen?

Ab September werden Hamburger Schulen eingeladen, sich am LABOURGAMES-Schulwettbewerb zu beteiligen. Die zehn Gewinner*innen nominieren je fünf Vertreter*innen, die am viertägigen Game Jam auf dem PLAY-Festival im November teilnehmen. Die 50 Schüler*innen entwickelt an vier intensiven Tagen zusammen mit Künstler*innen und Game Designer*innen Spielideen und präsentieren diese. Drei Klassen werden als Sieger beauftragt, die Spielidee zu einem Feinkonzept weiterzuentwickeln. Eines der drei Konzepte wird dann umgesetzt und auf Kampnagel (Juni 2018) und in Rom (Mai 2019) präsentiert.

LABOURGAMES Hamburg wurde initiiert von urban dialogues und anschlaege.de in Partnerschaft mit Kampnagel und findet in Zusammenarbeit mit dem PLAY – Creative Gaming Festival statt.

Zum Projekt:

LABOURGAMES ist ein dreijähriges künstlerisches Forschungsprojekt, das in Deutschland, Griechenland und in den Niederlanden stattfindet. Es hinterfragt das Verhältnis von Arbeit und Spiel und erzeugt so innovative Perspektiven auf das gegenwärtig sich radikal verändernde Arbeitssystem in Europa, indem es selbst Spiele produziert, sowohl in digitaler wie auch in analoger Form.

Virtuelle wie konventionelle Spiele weisen Merkmale auf, die in der modernen Arbeitswelt als probate Instrumente eingesetzt werden, zum Beispiel im Rahmen von Organisationsentwicklung und Personaltraining.  Rollenspiele, Brainstorming und andere spielerische Methoden – aus der künstlerischen Sphäre herstammend – werden in definierten Szenarien angewendet, um durch zeitweises Heraustreten aus Routinehandlungen Neues entstehen zu lassen oder hartnäckige Probleme zu lösen.

Durch den Abend und die vierte Ausgabe des PLAY Poetry Slam führt auch bei PLAY17 niemand Geringeres als Katja Hofmann.

Man spielt Pac-Man mit aufblasbaren Bananen und beweist die eigene Kraft, indem man ein mächtiger Power Ranger wird. Nach der Incredible Playable Show wird das Publikum mit ganz anderen Augen auf Games blicken!

Wettbewerbe und Veranstaltungen zur Nachwuchsförderung

„angedockt #3: Medienbildung in Hamburg“ beleuchtet die Situation von Wettbewerben und Veranstaltungen zur Nachwuchsförderung. Dabei geht es auch um das Spannungsverhältnis zwischen Leuchtturmprojekten auf der einen und nachhaltiger, flächendeckender Nachwuchsförderung auf der anderen Seite.

Wenn das PLAY – Creative Gaming Festival in Hamburg einmal jährlich seine Türen öffnet, probieren Jugendliche Games aus, besuchen Workshops und lassen bei Wettbewerben ihrer Kreativität freien Lauf. Eine Woche lang werden dann Senatsdrucksachen wie das „Rahmenkonzept Medienkompetenzförderung“ und die „Digitale Stadt“ auch für Heranwachsende erlebbare Wirklichkeit.

Wettbewerbe und Veranstaltungen sind notwendige Zugänge und bieten wichtige Anreize, mit denen der Nachwuchs sein Interesse für verschiedene Medienbereiche entdecken und weiterentwickeln kann. Damit wird die Medienkompetenz junger Menschen spielerisch gefördert – im schulischen und außerschulischen Bereich.

Wettbewerbe erlauben unterschiedlichste Kooperationen, vernetzen Schulen mit außerschulischen Partnern und verbessern ganz nebenbei die öffentliche Wahrnehmung der Medienbildung. Zudem werden hier die Ergebnisse aus vielen Projekten in der Stadt sichtbar. So gibt es viele Aktivitäten, die an der Schnittstelle von medienpädagogischen Projekten zu professionellen, künstlerisch-kreativen Initiativen angesiedelt sind. Beispiele sind dabei Jugend hackt, das Jugend-Redaktions-Projekt SchnappFisch von TIDE, der Jugendfilm e. V. oder die ComputerSpielSchule Hamburg.

Weitere Informationen zur Veranstaltungsreihe unter www.angedockt-hamburg.de. Anmeldungen zur Veranstaltung bitte hier: www.ma-hsh.de

Screenshot of „Tropes vs Women in Video Games“
© Feminist Frequency

Anita Sarkeesian ist Medienkritikerin und einer der Köpfe hinter Feminist Frequency, einer gemeinnützigen Organisation, welche die Darstellungen von Frauen in Popkultur-Erzählungen untersucht. Bekannt wurde sie vor allem durch die Video-Reihe „Tropes vs Women in Video Games“, in der limitierende und sexistische Darstellungen von Frauen in Computerspielen beleuchtet werden. Mit diesem Projekt ging eine massive Hasskampagne gegen Anita Sarkeesian einher, die weltweit in den Medien thematisiert wurde.

Im Artist Talk wollen wir wissen, wie man Medienkritikerin wird, welche Projekte Anita derzeit plant und welche Rolle Games in ihrer Kindheit spielten.

Im Artist Talk richten wir das Spotlight auf die Personen, die hinter großartigen Spielen, fantastischen Ideen oder außergewöhnlichen Games-Formaten stehen. Wir sprechen mit Künstler*innen, Entwickler*innen, Erfinder*innen über ihren beruflichen Werdegang, ihre kreativen Einflüsse und werfen einen Blick auf die Spiele ihres Lebens: Games, die sich im Gedächtnis verankert haben und prägend für ihre jetzige Arbeit waren. Der Artist Talk wird moderiert von Gunnar Krupp.

Der Artist Talk mit Anita Sarkeesian findet in englischer Sprache statt.

Achtung: Während dieser Veranstaltung sind keine Ton- und Videoaufnahmen gestattet.