ALEX TV besuchte das Festival play12 Festival im Kunsthaus Sans Titre in Potsdam. Hier war  das Festival am 6. und 7. Dezember 2012 zu Gast. Im Film kommen alle Workshopleiter/innen zu Wort und erklären, was es mit den einzelnen Stationen auf sich hat. Zudem geben einge der Gamedesigner, welche vor Ort und in der Ausstellung vertreten waren, Tipps für die nächste Generation.  Herr Seeger, Lehrer der Hermann-Hesse-Schule, äussert sich zur Perspektive für Schulen. Mit knapp 30 Minuten ein gelungenes Video, welches direkt hier angesehen werden kann:

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„Können wir noch bleiben?“ war eine der meistgestellten Fragen an den beiden Festivaltagen. Viele der über 200 Schüler/innen und Student/innen konnten sich vorstellen weiter an ihren Projekten die sie in den Workshops begonnen haben weiter zu arbeiten. Streetgames, Let’s play-Videos, Gamedesign, Machinimas und Balletttanzen in Ballerspielen waren die Angebote für angemeldete und freie Gruppen, die schon lange vor der Veranstaltung ausgebucht waren. An den Nachmittagen hatten Besucher/innen ebenfalls die Möglichkeit sich mit Computerspielen kreativ zu beschäftigen.

In der Ausstellung in de in diesem Jahr das Thema „Räume“ im Vordergrund stand, wurden knapp 10 Exponate von seltenen Spielen, Modifikationen und zukünftigen App-Rennern gezeigt. „Ich bin erstaunt, was und wie die Jugendlichen mit unserem Spiel umgehen“ meinte einer der Gamedesigner, die ihr Werk vor Ort und die Besucher der play12 betreute.

In den Kurzinputs wurden Einblicke in die Themen von Creative Gaming, aber auch der professionellen Produktion von Computerspielen vermittelt. Wie man mit einer Idee um geht oder welches Bild man sich von Spielen macht waren Themen wie auch die Frage nach der Umsetzung von Spielen bis hin zu Hinweisen zur Choreografie.

Zudem:
Geballtes Know-how in 15 Minuten: Experten berichten aus der Praxis, verraten Tipps und Tricks, geben neue Denkanstöße!

Donnerstag, 6.12.2012
12.15 Uhr Matthias Zarzecki: Indiegame-Entwicklung in Berlin
15.00 Uhr Tobias Miller und Anne Sauer von spielbar.de: Novize oder Game Master?

Freitag, 7.12.2012:
12.15 Uhr Björn Bergstein: LabRATory – Von der Idee zum AppStore
15.15 Uhr Isabel Raabe: Choreografie mit einfachen Mitteln
19.00 Uhr Kevin Blank von GameStorm: Kreieren von analogen Spielen innerhalb eines Nachmittags

Matthias Zarzeck: Kreatitvität und Ideenfindung für Projekte aller Art
Donnerstag, 6.12.2012, 12.15 Uhr

Wie entscheiden wir uns für ein Projekt was wir bauen möchten? Wie weit können wir es tragen, sei es Spiel, Kurzfilm oder Geschichte?
Die effizienteste Regel dafür ist für gewöhnlich „Tu Es!“. Für größere Projekte wird es allerdings nötig zu planen. Von der ersten groben Idee über die Ausarbeitung: Irgendwo im Haufen von spontanen Ideen und Gedanken befindet sich ein Meisterwerk. Der schwierige Teil wird es sein, sich zu entscheiden was man NICHT mit einbaut.

Matthias Zarzecki ist ein unanhängiger („Indie“) Game-Designer, welcher zur Zeit in Berlin wohnt. Er designt und erstellt Spiele für Web, PC, Mac und Mobile. Sein größtes Spiel Unstoppaball DX wurde in 2011 für einen Unity-Award nominiert und in San Francicso auf der Unite11-Konferenz präsentiert. Im iOS-AppStore für IPhones und iPads war es auf Platz 1 der Charts in Italien, Portugal und Spanien. Andere Werke von ihm wurden in einer Vielzahl von Online- und Print-Magazinen präsentiert. Zusätzlich zu seinen unabhängigen Projekten hatte Matthias eine Reihe von kleinere Rollen in einer Vielzahl von kommerziellen Browser- und Indie-Spielen. Zurzeit arbeitet er an seinem nächstem großen Projekt, welches demnächst für für PCs und Handys rauskommen wird.

Anne Sauer / Tobias Miller, spielbar.de: Novize oder Game Master?
Donnerstag, 6.12.2012, 15.00 Uhr

spielbar.de präsentiert Screenshots, Artworks und Kreatives aus der Spielkultur. Doch was ist hier wirklich zu sehen? Stimmt der erste Eindruck? Um welches Game dreht es sich? spielbar möchte es vom play-Publikum genau wissen, Irreführung inklusive! Wer kennt sich aus? Wer ist Novize, und wer schon ein richtiger Game-Master?

spielbar.de ist die interaktive Plattform der Bundeszentrale für politische Bildung zum Thema Computerspiele. Die Redaktion veröffentlicht Artikel und Beurteilungen aus medienpädagogischer Sicht. Pädagoginnen und Pädagogen, Eltern und Gamer sind eingeladen, ihre eigenen Meinungen und Kommentare zu veröffentlichen. spielbar.de fördert den Austausch zwischen Spielenden und Nicht-Spielenden aller Altersgruppen und hilft Eltern und pädagogisch Verantwortlichen beim Einstieg in das Thema.

Björn Bergstein: LabRATory – Von der Idee zum AppStore
Freitag, 7.12.2012, 12.15 Uhr

Björn ist die gut gelaunte Visionsratte im Studentenprojekt „LabRATory“, ein Spiel mit Suchtfaktor und erfolgreichem Weg in den AppStore. Als kreativer Game Designer begleitet er auf dieser Messe den Weg durch das Labyrinth der Gehirnwindungen von der Ideen- und Stilfindung bis hin zum aktuellen Projektstand. Alle Stundeten des Projektes stammen von der GAMES ACADEMY. Sie war die erste Spezialschule für Spielentwicklung in Europa und bildet praxisorientiert in den Bereichen Game Design, Game Art & Animation, Game Production, Game Programming und Interaktiv Audio Design aus.

Nach dem Abitur ist Björn in die Bundeswehr eingetreten und hat während seiner 12 Jahre als Offizier Pädagogik studiert. Seit dem Ende seiner Dienstzeit beginnt er jetzt durch die Ausbildung an der Games Academy die Grundlage für eine eigene Entwicklungsfirma zu schaffen.

Isabel Raabe: Choreografie mit einfachen Mitteln
Freitag, 7.12.2012, 15.00 Uhr

Wie entsteht mit einfachen Mitteln eine abwechslungsreiche und wirkungsvolle Choreografie? Isabel Raabe verrät ein paar Tricks und fordert zum Tanzbattle auf: reale gegen virtuelle Tänzer…

Kulturvermittlerin, Kuratorin, Tänzerin, Jahrgang 1971. Isabel Raabe leitet seit 2007 gemeinsam mit Franziska Sauerbrey das büro für kulturelle angelegenheiten in Berlin, das als Agentur spartenübergreifend Kulturprojekte organisiert sowie eigene Kunst- und Kulturprojekte konzipiert und kuratiert. Für Creative Gaming betreut sie die Presse- und Öffentlichkeitsarbeit.

Kevin Blanck: Gamestorm – Kreieren von analogen Spielen innerhalb eines Nachmittags
Freitag, 7.12.2012, 19.00 Uhr

Der Gamestorm veranstaltet regelmässige Game Jams, bei denen in ausserordentlich kurzer zeit innovative analoge spielkonzepte erarbeitet werden. Wie das gemacht wird, wird in diesem Input erklärt.

Kevin arbeitet als Game Designer bei einem kleinen Berliner Unternehmen. In seiner Freizeit hat er gemeinsam mit 3 Freunden vor 2 Jahren den Gamestorm gegründet, eine Gruppierung welche regelmässige Game Jams und Events veranstaltet, die für jedermann zugänglich sind und es jedem ermöglichen sollen, Spiele zu kreieren.

Die Initiative Creative Gaming hat das Ziel, neue Formen des kreativen Umgangs mit Computerspielen vorzustellen. Dazu gehört auch die künstlerische Auseinandersetzung. Die Ausstellung, als einer der Bausteine des Festivals play12, präsentiert künstlerische Arbeiten, die sich formal und inhaltlich mit dem „digitalen Spielen“ auseinandersetzen und sein kreatives Potential ausloten. Künstler, Interfacedesigner und Tüftler eignen sich das Medium Computerspiel an und rekontextualisieren dessen Formate, Erzählmechanismen oder visuelle Merkmale. Allen Arbeiten liegt ein inhaltlicher Schwerpunkt zugrunde: die Auseinandersetzung mit dem Raum.

Räume sind für Spiele unerlässlich. Doch wie werden diese Räume eigentlich erfahrbar und was macht sie aus?
Die Ausstellung beleuchtet in ihrem ersten Teil mittels kleiner, begehbarer Welten, die Entstehung von Atmosphären. Mit wenigen Game-Elementen, oder auch ganz ohne, rücken Level eines regnerischen Hafens in London Docks, eine Geburtstagsfeier in Fasade und einer Höhle in Mothhead, Details und Gestaltungsformen in den Vordergrund. Im zweiten Teil liegt der Fokus auf den Erfahrungsmöglichkeiten im Raum. So schickt uns Dear Esther auf eine Reise durch einen Brief, The Stanley Parable sagt uns was wir im Büro tun sollen (und zeigt was passiert wenn man sich nicht daran hält) und B.U.T.T.O.N. verlagert den Spielraum vor den Screen und lässt uns in unfairer Art um Tasten auf einer Tastatur streiten. Dass vor allem die Art der Navigation in einem Raum kreativ gestaltet werden kann, zeigt der dritte Teil der Ausstellung: Hier verwandelt man sich in Spectacular Sandman zum Zwecke der Wanddurchdringung in Staub, wird zum Testobjekt in LabRATory und steuert als vierköpfiges Team in Spectaculum einen Zigeunerwagen durch die Wüste.

Die Spanne der Arbeiten reicht von Gamedesign-Übungen über sich in Entwicklung befindenden Prototypen bis hin zu schon erfolgreichen größeren Produktionen und ermöglicht so auch einen Überblick auf die aktuelle Szene.

Kurator: Matthias Löwe
Dank an: Gamedesign Studiengang der HTW Berlin, welcher uns mit Controllern unterstützte.

Spaces
Fasade (Kevin Ziegler, Brikkworker)
London Docks (Micha Twardy, MD.H Berlin)
Mothhead (Massive Black)

Playspaces
Dear Esther (thechineseroom)
The Stanley Parable (Davey Wreden)
B.U.T.T.O.N. (Copenhagen Game Collective)

Gamespaces
Spectacular Sandman (Markus Sockel, HTW Berlin)
LabRATory (Christina Barleben, Gamesacademy Berlin)
Spectaculum (HTW Berlin)

Fasade
Kevin Ziegler, Brikkworker

‚Fasade‘ ist ein kleines Konzept für eine Umgebung, bei der vor allem die Atmosphere und Stimmung im Mittelpunkt stehen. Dabei wird der Spieler zur Geburtstagsfeier eines alten Freundes auf dessen Anwesen eingeladen. Doch bald schon stellt sich die Frage, ob das Ganze nicht doch nur Fasade ist.

www.Brikkworker.com

London Docks
Micha Twardy, Florian Habermann (MD.H Berlin)

„London Docks“ entstand innerhalb von 6 Wochen im Zuge eines Moduls an der Mediadesign Hochschule. Hierbei sollte ein kleiner Bereich entstehen in dem sich ein Spieler in einer abgegrenzten speziellen Szenerie wiederfindet. Ort und Zeit waren nicht von Bedeutung. Florian und Micha entschieden sich für eine Stadtszene im London des frühen 18. Jahrhunderts. Um die Umgebung kenntlich zu gestalten, haben sie dazu passende Objekte, wie zum Beispiel an „Jack the Ripper“ erinnernde Plakate, platziert sowie Architektur und technischen Stand der Zeit abgebildet.

Micha Twardy war bis zum September diesen Jahres ein Student an der Mediadesign Hochschule. Objekte und einige der Oberflächen des Levels entstanden, wie auch erste Konzepte und Prototypen, durch ihn. Florian Habermann war ein Kommilitone und Projektpartner, welcher sich vor allem in der Erstellung der Modell-Oberflächen und Umgebungsgeräusche verantwortlich zeigt.

Micha Twardy
michatwardy.carbonmade.com

Florian Habermann
fhabermann.bplaced.net

Mothhead
Massive Black

Erforsche eine unglaublich schöne, dunkle und magische Höhle als Motte, treffe einen neuen Freund und finde deine anderer physikalische Hälfte. Mothhead ist eine interaktive Kunst-Demo des Studios Massive Black, welche von San Francisco aus die Konzeptkünstler hinter großen Titeln wie Dragon Age, Bioshock, Killzone 2, Lost Planet and vielen weiteren sind.

www.massiveblack.com/MBwebolution/projects/Mothhead/

Dear Esther
thechineseroom

Dear Esther ist eine Spukgeschichte, erzählt durch die erste Person in Spieltechnologie. Statt traditionellem Gameplay liegt hier der Fokus auf Entdeckung, der Entschlüsselung des Geheimnisses der Insel, wer man ist und wie man zu ihr gelangte. Fragmente einer Geschichte werden zufällig aufgespürt wenn man die verschiedenen Orte aufsucht, was jedes Spielerlebnis einzigartig macht.

thechineseroom ist ein unabhängiges Entwicklerstudio in Brighton, England.

dear-esther.com

The Stanley Parable
Davey Wreden

The Stanley Parable ist eine experimentelles, auf Story fokussierendes First Person Spiel. Es ist eine Erforschung von Wahl, Freiheit, Geschichtenerzählung und Realität – alles beobachtet durch den Blick auf die Bedeutung vom Spielen selbst. Der Spieler wird Entscheidungen treffen, welche bedeutsam sind. Der Spieler wird einer Geschichte folgen, die kein Ende hat. Der Spieler wird ein Spiel spielen, welches er nicht gewinnen kann. ..Genaugenommen ist es eigentlich am Besten, wenn man nichts vom Spiel weiß, bevor man es spielt!

www.moddb.com/mods/the-stanley-parable

B.U.T.T.O.N.
Copenhagen Game Collective mit Musik von Nifflas

Ein Bewegungs-Partyspiel für 2-8 Spieler: Renne zu deinem Controller und mach was immer du tun musst um zu gewinnen. Spring wie ein Affe hoch und runter, rangel um die Controller, verbinde die Schnürsenkel der Gegner, lenke sie ab und überhaupt: erwarte das Unerwartete. Brutally unfair tactics are, after all, totally OK now! (B.U.T.T.O.N.)

brutallyunfairtactics.com

Spectacular Sandman
Markus Sockel, HTW Berlin

Spectacular Sandman ist ein sehr minimalistisch gehaltenes Spiel, bei dem der Spielfluss, die Spielmechanik und das Level Design im Vordergrund stehen. Man steuert den Sandman, der zwischen einer festen Form und seiner Sandform hin und her wechseln kann, um so das Ziel zu erreichen. Dabei rennt er von alleine. Für das Spiel benötigt man nur 2 Tasten. Außerdem gibt es lediglich 7 Levelobjekte, die in den unterschiedlichen Levels sehr abwechslungsreich miteinander kombiniert sind.

Die erste Version des Spiels entstand im Rahmen des Seminars “Rapid Prototyping” innerhalb von 2 Wochen. Seitdem arbeitet Markus neben seinem Studium an dem Spiel weiter. Spectacular Sandman hat inzwischen 18 Levels und eine kommerzielle Veröffentlichung wird angestrebt.

markussockel.com/home/spectacular-sandman

LabRATory
Gamesacademy Berlin

LabRATory ist ein Comic-Knobelspiel für Tablets und Smartphones, in dem es um die Wegfindung und das richtige Timing geht. Ziel ist es, die Ratte schnellstmöglich über die Beeinflussung der hochtechnologischen Spielelemente zum Käse zu führen.

Das C.O.R.E. Team besteht aus neun Studenten der Games Academy und einem Freelancer. LabRATory wurde bis zu seinem jetzigen Entwicklungsstand von diesem Team produziert. Das Spiel versteht sich als Grundstein einer eigenen Firma, die sich derzeit im Gründungsprozess befindet.

www.labratory.de

Spektakulum
Homunculus Games, HTW Berlin

Spectaculum ist ein kooperatives Aktion-Adventure, welches vier Spieler auf eine verrückte und aufregende Reise durch bürokratische Wüstenlandschaften entführt. Die Spieler schlüpfen in die Rollen von vier Gauklern, jede mit ihren eigenen Fähigkeiten, um die verschiedenen Mächte aufzuhalten, die sich ihnen in den Weg stellen. Dabei müssen sie ihren Karavan beschützen, vorrantreiben und gemeinsam Rätsel lösen.

www.facebook.com/pages/Spectaculum

Game Design mit Kodu
Was braucht ein Spiel, um die Spieler zu fesseln? Wie sind Spiele strukturiert und welche Mechanismen muss man einbauen, damit ein Spieler mit dem Spiel interagieren kann? Kurz: Wie wird aus einer Idee ein fertiges Computerspiel? Diese und ähnliche Fragen werden im Workshop diskutiert. Die Teilnehmer entwickeln ihr eigenes Mini-Spiel und setzen es mit Hilfe von Microsofts kostenloser Software Kodu um. Die entstandenen Spiele können so auch mit nach Hause genommen werden.
Bei einem Kartenspiel stellen sie sich anschließend der Herausforderung, als Kreativteam eines Softwareherstellers komplexere Spielideen zu entwickeln und einander vorzustellen. Dabei geht es um narrative, gestalterische und logische Überlegungen, nicht um die technische Realisierung.

Game Design mit RPGMaker
Wie auch im Kodu-Workshop werden zunächst grundlegende Fragen des Gamedesigns diskutiert. Ein spezieller Fokus liegt hier aber auf der Entwicklung eines kleinen Rollenspieles, welches im RPG Maker umgesetzt werden soll. Nach kleineren Übungen zur einfachen technischen Umsetzung wird sich konkret mit dem Erzählen von interaktiven Geschichten, der Gestaltung der Welt und der Figuren in ihr beschäftigt. Da dabei auch Grafik-, Ton- und eventuell Filmsoftware zum Einsatz kommt, ist Teamplay gefordert und steht so einer realen Produktion sehr nahe. Die entstandenen Spiele können als eigenständige Programme mitgenommen, verteilt und natürlich auch weitergebaut werden.

Machinima-Workshop mit den Sims
Machinimas sind Filme, die mit Hilfe gängiger Computerspiele erstellt werden. Dabei nutzt der Filmemacher die visuelle Darstellung des Spiels für seine eigenen Zwecke. Das Spiel selbst tritt in den Hintergrund und dient nur noch als Drehort. Im Workshop lernen die Teilnehmer mit den Spielen entsprechend umzugehen. Die Auswahl des Spiels richtet sich dabei nach dem Alter der Teilnehmer. Die eigene kleine Geschichte wird erst entwickelt und anschließend filmisch in Szene gesetzt.

Je nach Vorlauf und Erfahrung der Teilnehmer kann hier eine komplett eigene Idee umgesetzt oder eine vorgegebene Geschichte weitererzählt werden. Schließlich werden die Filme einander vorgeführt und die Ergebnisse besprochen. Workshops für Lehrer

Balletttanzen im Ballerspiel
(ab 16 Jahren und nur mit Einverständniserklärung der Eltern)
Beim Einsatz des Spiels Urban Terror, einem kostenlosen Egoshooter im Stile von CounterStrike, geht es um den Ansatz, ein Spiel als digitale Bühne zu nutzen und den Spielregeln nicht zu folgen. Nicht der Sieg über die Gegner ist von Interesse, sondern die gemeinsame Performance. Im Fokus steht nicht das Schießen, sondern die möglichen Bewegungen der Spielfiguren. In der vernetzten Spielumgebung und vor allem auch vor dem Rechner kommt es auf soziale Fähigkeiten und kreativen Einsatz an, um mit passender Musikuntermalung abschließend einen tänzerischen Musikclip zu erstellen.

Streetgame-Workshop
Was passiert, wenn man Computerspiele nicht am Rechner, sondern auf der Straße spielt? Dann wird die Nachbarschaft zum Spielfeld und Passanten zu Spielfiguren. Streetgames sind ortsspezifische Spiele, die nicht nur in der Umgebung, sondern auch mit ihr gespielt werden. So wird nicht nur der Kiosk um die Ecke, sondern auch Bänke und Pflastersteine Teil eines für andere unsichtbaren Spielplatzes.
In diesem Workshop werden die Teilnehmer beliebte Streetgames kennenlernen und ausprobieren, um danach selbst die Strukturen der Festivalumgebung in spielerische Systeme einzubinden. So entsteht ein eigenes Spiel im und mit dem Raum, ohne Computer und mit realer Grafik.

spielbar.de-Workshop
Spiele spielen kann jeder, aber wie sieht es hinter den Kulissen der Berichte zu einem Spiel aus? Plötzlich muss man ganz genau hinsehen und alle Möglichkeiten des zu testenden Spieles ausprobieren. Mit spielbar.de spielt, testet und schreibt man seinen eigenen Online-Spielereview. Und nicht nur das, am spielbar-Stand werden ganz besondere Spielebesprechungen in Form von Let’s Play-Videos produziert. Die Videos werden anschließend auf der Facebook-Seite von spielbar.de gezeigt.

Die Workshops für Lehrer sind ähnlich strukturiert, wie die für die Schüler. Je nach Erfahrung im Umgang wird hier mehr Gewicht auf das Erlernen der jeweiligen Softwareumgebung gelegt. Im Gespräch werden gemeinsam Strategien zum Unterrichtseinsatz erörtert und weitere Verwendungsmöglichkeiten von Spielen im Unterricht aufgezeigt.

Infobblatt mit den Inhalten der Workshops zum download

Die Initiative Creative Gaming bietet am 6. und 7. Dezember 2012 eintägige Workshops für Schülerinnen und Schüler der 6. – 13. Jahrgangsstufen in Berlin und Brandenburg an. Die Workshops finden jeweils in der Zeit von 9.30 – 16.30 Uhr im kunsthaus sanst titre (Französische Straße 18, 14467 Potsdam) statt.

Bei Buchung eines Workshops, gelten folgende Nutzungsbedingungen:

– Der Eigenanteil von 3,00 € pro Schüler muss spätestens zwei Wochen vor dem geplanten Starttermin des Workshops an die Initiative Creative Gaming überwiesen werden.
– Der/die jeweilige Klassenlehrer/in oder  Fachlehrer/in  wird von der Schulleitung für die Dauer des Workshops vom regulären Unterricht, für die Teilnahme am Workshop, freigestellt.

Creative Gaming ist mit ihrer Grundidee, ihren Methoden und Veranstaltungen auch dank der Unterstützung der Bundeszentrale für politische Bildung (bpb), der Medienanstalt Berlin Brandenburg (mabb) und des Medienboards Berlin Brandenburg eine bundesweite Erfolgsgeschichte. Die Workshops und deren pädagogische Konzepte gehören zu etablierten Formen der kreativen Auseinandersetzung mit dem Bereich Computerspiele.

Weitere Informationen zu den Workshopinhalten zum download oder im Artikel Workshopinhalte

Anmeldungen mit dem unten stehenden Formular oder per Post, FAX, E-Mail (anmeldung@creative-gaming.de) mit angehängtem Formular

Wir bedanken uns für Ihr Interesse!
Bis bald zur play12, Initiative Creative Gaming